A fines de los años 60, mientras las calles del Bronx ardían por la desigualdad, la música, el breakdance y el graffiti emergían como armas de resistencia cultural. El graffiti fue la forma que encontró una generación invisible para dejar su huella en un sistema que los ignoraba.
Las primeras firmas (“tags”) de nombres como TAKI 183 o Cornbread no eran actos egocéntricos, sino declaraciones de existencia. “Yo estuve aquí”, decían. Y cada muro se transformó en diario mural, en trinchera de expresión.
Durante los 80 y 90, Nueva York fue la cuna y laboratorio de estilos que luego se expandieron como fuego por el planeta. Wildstyle, bubble letters, burners, throw ups, piecing… cada letra, un universo. Cada trazo, una actitud.
En Chile, el graffiti no cayó del cielo. Nació del polvo de las poblaciones, de los muros que hablaban en tiempos donde decir la verdad era peligroso. A fines de los 80, durante la dictadura militar, ya se veían las primeras expresiones gráficas de descontento social. Aunque primitivas, muchas eran potentes: rayados con plantillas, mensajes políticos y nombres de colectivos clandestinos.
El graffiti chileno comenzó a consolidarse en los 90 con la llegada más masiva de la cultura hip hop. Grupos como Panteras Negras, La Pozze Latina y Tiro de Gracia fueron solo la punta del iceberg musical de una generación que también comenzó a tomarse las calles con color. Comenzaban a aparecer crews como DVE, DAES, GRAFFcrew, STGOZOO y otros nombres que dejaron su marca indeleble en el concreto urbano de Santiago, Valparaíso, Rancagua, Iquique y muchas otras ciudades.
Valparaíso, con su geografía vertical y su historia muralista, fue uno de los puntos donde el graffiti adquirió una identidad visual única, dialogando con la tradición pictórica del puerto. En Santiago, las líneas del metro y los vagones se transformaron en lienzos móviles de una generación que entendía que “prohibido” también puede significar “obligatorio”.
Por años, el graffiti en Chile fue perseguido como crimen menor. Pero mientras algunos muros eran limpiados por el municipio, otros eran enmarcados por museos. El arte callejero comenzó a ser valorizado como parte del patrimonio visual urbano. Y aunque sigue habiendo tensión entre el graffiti ilegal y el muralismo institucional, ambos beben de la misma fuente: la necesidad de decir algo sin pedir permiso.
Hoy, artistas como INTI, Caiozzama, Mono González o Cekis, han llevado su talento a murales de gran escala, sin olvidar las raíces del graffiti como gesto de resistencia. Nuevas generaciones, más digitales y conectadas, siguen expandiendo el movimiento desde Instagram hasta los rieles del Metro, desde paredes abandonadas hasta festivales de arte urbano.
El graffiti en Chile no solo decora. Denuncia. Resiste. Recuerda. En tiempos donde la palabra se censura o manipula, los muros son el último espacio de expresión libre. Desde las protestas del 2011 hasta el estallido social del 2019, los aerosoles volvieron a hablar con furia y poesía: “Chile despertó”, “No + abusos”, “Hasta que la dignidad se haga costumbre”.
¿Arte o delito? El sistema todavía no sabe cómo catalogarlo. Pero el pueblo sí lo sabe: el graffiti es su voz.
En el universo del hip hop, la Costa Oeste no solo es una coordenada geográfica. Es una vibra, un sonido y una historia que cambió la cultura para siempre. Desde los bajos de Compton hasta la poesía introspectiva de Long Beach, el rap del West Coast ha dejado huellas profundas que hoy siguen resonando fuerte. En ClanOne te dejamos una lista de 10 discos esenciales del West Coast rap que […]
Comentarios de las entradas (0)